Il faut avoir entendu un pressage mono original lu par une vraie cellule mono pour mesurer ce que l’on perd avec une cellule stéréo. La MP-MONO en fait la démonstration éclatante : le souffle et les craquements reculent, et la musique surgit, compacte, charnue, d’une présence physique.
Lors de notre séance d’écoute au Studio HiFi, à Versailles, nous avons sorti quelques trésors : un Blue Note de la fin des années cinquante, un Elvis d’époque, un récital de piano. Sur le jazz, le saxophone ténor prend une épaisseur et un grain saisissants, la batterie claque avec une énergie brute, et la contrebasse retrouve son assise. L’image, centrée entre les enceintes, n’a rien d’étriqué : elle gagne en densité et en profondeur, comme si l’on écoutait les musiciens à travers une fenêtre ouverte sur le studio.
Le médium est le cœur de son talent, riche, incarné, avec une tension rythmique qui rend ces vieux enregistrements étonnamment vivants. L’aigu reste doux, fidèle au caractère de ces gravures, et le bruit de surface, si gênant sur une cellule stéréo, devient discret. Sur les pressages plus anciens, aux sillons plus larges, le diamant optionnel de 1,0 mil sera préférable.
Face à la MP-110, dont elle partage la pointe elliptique collée et le cantilever en aluminium, la différence sur un disque mono est spectaculaire : moins de bruit, plus de matière, une image plus solide. La MP-150, au-dessus en stéréo, lit avec plus de tension et de définition, mais sans ce silence de fond propre aux vrais générateurs mono.
Pour tout amateur de pressages mono, c’est un complément indispensable, qui redonne vie à des disques que l’on croyait fatigués.
